Buenos días alumnos/as,
Os dejo un resumen de los artistas y estilos artísticos estudiados en este primer trimestre y sobre los que ya hemos ido haciendo esquemas y repasando en clase.
El lunes 30 os preguntaré sobre ellos en le examen.
Ánimo y aprovechad bien el fin de semana.
Nos vemos el lunes.
Aviso: Alumnos/as de 1º B el examen es a primera hora, por favor, PUNTUALIDAD.
Antonia.
Profesora de Artes Plásticas.
A Escher siempre le obsesionó el conflicto entre la realidad y la forma
de plasmarla en el plano. Jugó con la representación en tres dimensiones para
generar obras que saltaban por encima de las normas, produciendo efectos tan
imposibles como llamativos o llevando al límite las posibilidades que le
permitía dicha representación.
Relacionado con el Op Art ya que es sus obras siembre había un engaño
visual mediante el uso y juego entre formas y colores.
A lo largo de su
carrera artística realizó infinidad de dibujos, litografías, grabados y
linóleos.
Introvertido
y meditabundo, el holandés estaba pendiente de su mundo interior, pero no
producía obras de carácter sentimental. Su lenguaje artístico era el de los
efectos ópticos, los espacios negativos, la simetría, el trabalenguas de la
lógica...
Víctor Vasarely
Es reconocido internacionalmente como uno de los más importantes
artistas del siglo XXI. Él es el líder reconocido del movimiento Op Art, y sus
innovaciones en el color y la ilusión óptica han tenido una gran influencia en
muchos artistas modernos.
En 1947, Vasarely descubrió su lugar en el arte abstracto, con efectos
ópticos de movimiento, ambigüedad de formas y perspectivas, e imágenes
inestables. Utilizó diversos materiales pero usando un número mínimo de formas
y de colores. Tenía consideración por la pintura mesurada, reposada, racional y
serena (redes, tramas).
Zebrak
Fue
realizada en 1939. Es una de las obras más destacadas de Víctor Vasarely. En
ella se puede apreciar el uso de curvas que le dan un movimiento al conjunto de
líneas blancas y negras que está inspirado en unas cebras jugando, para que se
pueda apreciar bien el contraste de las líneas blancas y negras estas se han pintado
sobre un fondo negro.
Banksy
Banksy es el seudónimo con el que se conoce al artista más
representativo del Street Art (arte callejero) en la actualidad.
Su obra ha
buscado siempre la crítica social y moral, de forma irónica y satírica,
utilizando la escritura, la técnica del stencil (estarcido) y el grafiti.
Pero si
alguien ha sido el auténtico maestro de Banksy, la verdadera
influencia del artista, ese ha sido Blek le Rat, un
grafitero parisino que llenó las calles de París con sus grafitis allá por los
ochenta. De él tomo la técnica de la plantilla y el aerosol como medio de
expresar sus críticas y sus denuncias
El Street Art es el término inglés que describe el
arte urbano que engloba todo tipo de expresión artística realizada en la calle
de forma ilegal. En un principio, estas pinturas se desarrollaban en muros y
vagones de tren y recibieron el nombre de grafiti.
Normalmente
este tipo de arte lleva implícito mensajes políticos y crítica social.
Joan
Miró
Pintor,
escultor, grabador y ceramista español.
Considerado
un representante del surrealismo en el
que terminó basándose para realizar sus obras más destacadas e importantes
aunque fue a partir de 1929 cuando se separa de este estilo artístico y
comienza a dibujar mucho y a
experimentar con una nueva alternativa “el collage”.
Hasta 1919,
su pintura estuvo dominada por un expresionismo formal con influencias
fauvistas y cubistas, centrada en los paisajes, retratos y desnudos.
Frente a la
rutina, frente a la norma, frente a la tradición, frente al orden, el pintor
propone el encuentro y la sorpresa. Propone renovar la mirada, rehacer mediante
la espontaneidad una mirada que se ha hecho vieja. Cuando se piensa en Miró, se
piensa en aquel que concibe el arte como un juego de hallazgos y continuas
sorpresas utilizando esa fantasía y
sueños.
La gama
cromática que destacó en sus últimas obras está formada por los siguientes
colores: azul, amarillo, rojo y verde; junto al blanco y negro que utilizaba
para crear aún más contraste y destacar algunos contornos (borde o límite que
define una forma u objeto)
ESTILOS O MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS
Neoplasticismo. El Neoplasticismo es una corriente
artística impulsada por Piet Mondrian en 1917 que proponía despojar al arte de todo
elemento accesorio en un intento de llegar a la esencia a través de un lenguaje
plástico objetivo y, como consecuencia, universal.
La intención del neoplasticismo es representar la
totalidad de lo real, expresar la unidad de la naturaleza, que nos ofrece
apariencias cambiantes y caprichosas, pero que, sin embargo, es de una
regularidad absoluta. Sus principales características son:
·
Búsqueda de la renovación estética.
·
Lenguaje plástico objetivo y como consecuencia, universal.
·
Exclusión de lo individual y del objeto (limitado temporal y localmente).
·
Se elimina todo lo superfluo hasta que prevalece sólo lo elemental, en un
intento de llegar a la esencia.
·
Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales:
líneas, planos y cubos.
·
Planteamiento totalmente racionalista.
·
Estructuración a base de una armonía de líneas y masas coloreadas
rectangulares de diversa proporción, siempre verticales, horizontales formando
ángulos rectos.
·
Nunca se recurre a la simetría, aunque hay un marcado sentido del
equilibrio logrado por la compensación de las formas y los colores.
·
Uso de pocos colores.
·
Colores planos, de carácter saturado o puros (primarios: amarillo, azul,
rojo) y tonal o neutros (blanco, negro y grises).
·
Empleo de fondos claros.
·
Pinturas: equilibradas, ordenadas, optimistas, alegres.
·
Es una orientación artística anti trágica: arte no como expresión purgativa
de sentimientos trágicos interiores del artista, sino como metáfora visual de
armonía espiritual.
Op art
En las obras de Op art
el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder
captar el efecto óptico completamente, por tanto se puede decir que no existe
ningún aspecto emocional en las obras
Los elementos dominantes del arte óptico son: líneas paralelas rectas o
sinuosas, los contrastes cromáticos marcados, ya sean, poli o bi-cromáticos,
los cambios de forma o tamaño, la combinación o repetición de formas o figuras;
también utiliza figuras geométricas simples como rectángulos, cuadrados,
triángulos o círculos.
Surrealismo
Las principales características del
surrealismo son
lo que le atribuyen este nombre: buscar descubrir una realidad alterna, es
decir, que no se basara en ninguna secuencia o pensamiento lógico y que no
tuviera ninguna explicación razonable.
Las
principales características del surrealismo son:
Una de
las principales características del surrealismo es que los sentimientos y las
ideas propias son la respuesta a todo, esta corriente expresa que la
imaginación debería ser la musa que todos los artistas tuvieran.
Técnica
Los
impresionistas se caracterizan por su técnica rápida, de largas pinceladas
cargadas de pintura. Se dice que los últimos cuadros de Monet no son pinturas,
sino más bien escultura sobre el lienzo.
Color
Es
significativo el que los impresionistas eliminen de su paleta el color negro,
lo hacen porque observan que las sombras nunca son negras, sino coloreadas. Al
igual, el blanco puro no existe, sino que la luz lo carga de matices
innumerables. Apuestan por el color puro, aunque pueden permitirse mezclarlos
directamente sobre la superficie del lienzo.
Expresionismo = Expresar emociones y sentimientos del artista.
Es un estilo artístico de origen alemán. Surge a principios del s.XX.
Como estilo artístico buscaba la expresión de los sentimientos y las
emociones del autor, más que la representación de la realidad objetiva. El
artista expresionista trató de representar la experiencia emocional en su forma
más completa, sin preocuparse de la realidad externa sino de su naturaleza
interna y de las emociones que despierta en el observador. Para lograrlo, los
temas se exageran y se distorsionan con el fin de intensificar la comunicación
artística.
El Expresionismo reflejó, más que la realidad objetiva, la crisis
interior, la tragedia personal del pintor.
Características en la
pintura
Fuerza psicológica y expresiva mediante colores fuertes y
puros, cuyas combinaciones son al azar, con líneas que expresan los sentimientos de los artistas.
Los colores puros, son colocados en la tela para provocar
distorsión de sus líneas y de las figuras que forman, pero su disposición en la
tela reflejan un simbolismo que va más allá de las líneas simples.
Fuerza
en el trazo suelto y espontáneo.
En las obras destacan los colores azul, amarillo y verde
para contrastar con la simplicidad del blanco y el negro. Son frecuentes los
rostros desfigurados y tristes.
Impresionismo= impresionar
Surge en Francia en el s.XIX
Crítica y renuncia hacia el ACADEMICISMO.
Los pintores impresionistas
retrataban objetos de acuerdo a la impresión que la luz produce a la vista y no
según la supuesta realidad objetiva. El impresionismo muestra una
preponderancia de los colores primarios, utilizados sin mezcla. Los tonos
oscuros, en cambio, no son usuales. Los impresionistas postularon los
principios del contraste cromático, que suponen que cada color es relativo a
los colores que le rodean.
CARACTERÍSTICAS
Las características del
Impresionismo son muy claras e intentan plasmar más que cualquier cosa
la luz y los efectos de esa en los paisajes y momentos agradables de
la vida, sin quitar el protagonismo de aquello que refleja.
Técnica:
Los impresionistas se
caracterizan por su técnica rápida, de largas pinceladas cargadas de pintura. Uso
de la acuarela y técnicas cuyo secado fuera rápido.
Color
Es significativo el que los
impresionistas eliminen de su paleta el color negro, lo hacen porque observan
que las sombras nunca son negras, sino coloreadas. Al igual, el blanco puro no
existe, sino que la luz lo carga de matices innumerables. Apuestan por el color
puro, aunque pueden permitirse mezclarlos directamente sobre la superficie del
lienzo.
Aplican directamente sobre
el lienzo pinceladas de color para conseguir la mezcla óptica de los colores. La observación y
colocación a la hora de ver y analizar estas obras es muy importante.
Tema
El paisaje como tema
principal. El paisaje ofrece un campo donde todos los intereses de los
impresionistas se ven concentrados: El aire libre, el contacto con la
Naturaleza, el encuentro con la LUZ.
Édouard Manet fue considerado el primer artista
Impresionista que trabajo y experimentó con este estilo artístico.
